Técnicas de improvizacion

Expectativas de Logro

Al término del año lectivo el alumno deberá haber alcanzado los siguientes objetivos:

• Conocer y manejar con soltura en el instrumento las estructuras musicales que sirven de material básico para la construcción de improvisaciones, más allá del estilo musical: escalas, arpegios y acordes en todas sus variantes estructurales y tonales, esquemas rítmicos, progresiones armónicas, giros melódicos característicos, etc.
• Poder generar con estos elementos estructuras musicales improvisadas en uno o más de sus parámetros musicales, ya sea dentro de un estilo determinado como en un esquema abierto.
• Poder generar un trabajo improvisatorio en coordinación con otros instrumentistas, adaptándose a las características individuales de cada grupo.
• Incorporar conceptos, mecanismos y métodos de trabajo que le permitan continuar el trabajo de improvisación en distintas áreas musicales de acuerdo al interés de cada uno.
• Enriquecer en número y calidad las herramientas musicales a su disposición, que le servirán no solo para interpretar música que involucre la improvisación como parte de su estética sino también para la música precompuesta en todos sus parámetros.
• Lograr producciones musicales significativas para el alumno de acuerdo a sus intereses personales y entorno social.

Metodología para la enseñanza

Las herramientas conceptuales de esta materia serán expuestas de manera que se conozcan y comprendan, con ejemplificación visual, auditiva y/o de otros tipos según sea necesario. Luego se realizaran actividades de aplicación practica en el instrumento dentro de parámetros definidos para llegar a una comprensión vital y un manejo con soltura de las mismas.
Las herramientas técnicas en el instrumento serán explicadas, practicadas y desarrolladas a lo largo del tiempo de clases de acuerdo a la gradualidad en términos de dificultad que el estudio de un instrumento requiere.
Estas actividades tienen por fin internalizar y llevar a la acción los contenidos expuestos, ya que esta materia pertenece al área de la producción y su objetivo último es la aplicación practica de conceptos y herramientas de producción musical. Al mismo tiempo las actividades concretas generan nuevos interrogantes conceptuales y plantean dificultades de índole práctica a solucionar, lo que enriquece aun más la comprensión y adquisición de habilidades en el área especifica.

Los diversos contenidos de la materia se podrán profundizar más o menos de acuerdo a los intereses y necesidades de cada grupo de alumnos en particular.
De acuerdo al contenido especifico tratado en las clases, el profesor trabajará con los alumnos de manera individual o grupalmente.
Todos los contenidos de la materia implican el trabajo del alumno sobre ellos más allá del tiempo de clases para llegar a un satisfactorio dominio de los mismos.
Se incorporará el grabador como herramienta de registro del trabajo realizado, ya que su uso permite analizar en una escucha posterior los logros, resultados, falencias, etc. y reflexionar sobre el propio trabajo.

El trabajo de cada temática tendrá el siguiente desarrollo:
• explicitación de la consigna a seguir, contenido a trabajar
• exploración en el instrumento del material
• afirmación técnica y conceptual
• generación de trabajos musicales
• reflexión sobre el producto logrado
• análisis del contenido musical tratado en producciones musicales de otros músicos en partituras precompuestas, transcripciones de improvisaciones o grabaciones.

Contenidos Previos

Estos contenidos deberán haber sido trabajados en la materia Instrumento Armónico. Se revisarán según sea necesario.
• Digitaciones en el instrumento de acordes triadas mayor, menor, dominante, disminuido en todas las tonalidades
• Digitaciones en el instrumento de acordes con 7ma: M7M, M7m, m7m, m7mb5, disminuido con 7ma en todas las tonalidades
• Cifrado armónico: esquema de funcionamiento. Simbología utilizada. Casos especiales.

Contenidos


• Teorías generales, conceptos y mecanismos del trabajo de improvisación. Rol en las diversas músicas en diferentes épocas. Requerimientos técnicos del trabajo en el instrumento.
• La improvisación como composición en tiempo real:
- Pensamiento / invención - técnica instrumental - instrumento – sonido
- Imitación / creación
- Internalización / externalización de ideas musicales
• Escala Mayor: Digitaciones en el instrumento. Esquemas de práctica/internalización del material. Aplicación en la improvisación sobre sucesiones de acordes diatónicos en tonalidad Mayor.
• Escala mayor: notas del acorde, notas de paso. Relación con el acorde del momento.
• Arpegios tríadas mayores, menores y dominantes: Digitaciones en el instrumento. Esquemas de práctica/internalización del material. Aplicación en la improvisación sobre sucesiones de acordes diatónicos.
• Tonalidad/Escala menor: menor natural, armónica, melódica. Digitaciones en el instrumento. Esquemas de práctica/internalización del material. Aplicación en la improvisación sobre sucesiones de acordes diatónicos en tonalidad menor: cambio de escala sobre el V grado. Notas del acorde, notas de paso. Arpegios diatónicos.
• Idea musical: concepto. Posibilidades de desarrollo en la improvisación: variación rítmica, melódica, interválica, ampliación, inversión, mutación. Aplicación para generar mayor coherencia formal en la improvisación.
• Esquema armónico de blues: secuencia armónico/funcional. Métrica/esquemas rítmicos del acompañamiento. Tipos de disposiciones de los acordes: conducción de la 7ma y la 3ra. Esquemas rítmico/melódicos de acompañamiento más usados. Turnarounds.
• Escala pentatónica: Mayor y menor. Digitaciones en el instrumento. Esquemas de práctica/internalización del material. Teoría de aplicación sobre el esquema armónico de blues. Nota “eje” (3ra m/M)
• Escala pentatónica: frases prototípicas. Variaciones.
• Escala de blues (con b5), escala pentatónica m con 6ta: Digitaciones en el instrumento. Esquemas de práctica/internalización del material. Teoría de aplicación sobre el esquema armónico de blues.
• Escalística de blues completa: T-2M-3m-3M-4J-b5-5J-6M-7m. Aplicación sobre los diferentes acordes del esquema armónico. Motivos prototípicos. Blues menor.
• Standards de jazz: concepto. Tipo de presentación de los elementos musicales en las partituras más comunes (Real Book). Análisis funcional de la armonía. Esquemas armónicos más usuales: ciclo de quintas. Diatónico y cromático. Arpegios con 7ma: M7M, M7m, m7m, m7mb5. Aplicación sobre la armonía del standard. Generación de un acompañamiento armónico: movimiento de voces. Determinación de la escala a usar para la improvisación.
• Dominantes secundarios: escalística apropiada para cada grado. Cambio de escala en la improvisación. Conexión melódica entre escalas. Arpegios con 7ma. Ciclo de dominantes: escalística apropiada.
• Colores: Concepto de uso. Escalística apropiada. Cambio de escala en la improvisación. Conexión melódica entre escalas.
• Modulaciones: cambio de escala en la improvisación. Conexión melódica
• Acordes con extensiones: concepto. 7ma, 9na, 11na, 13na. Digitaciones, disposiciones habituales en instrumentos armónicos. Aplicación habitual en cada grado. Adorno de la armonía básica. Movimiento de voces habitual en los cambios de función. Traslación a lo melódico: arpegios de 7ma, 9na, 11na, 13na.
• Acordes alterados. Concepto. b9, #9, b5, #5. Digitaciones, disposiciones habituales en instrumentos armónicos. Aplicación habitual. Traslación a lo melódico: arpegios alterados.
• Escala menor melódica: estructura. Digitaciones. Concepto de aplicación para generar sonidos alterados.
• Acorde disminuido con 7ma disminuída: funcionalidad. Como reemplazo.
• Acorde aumentado:funcionalidad. Con y sin 7ma.
• Arpegio disminuido con 7ma disminuida: estructura. Digitaciones. Acorde de aplicación básico. Sobre otros acordes. .
• Escala disminuida: estructura. Digitaciones. Teoría de aplicación.
• Escala aumentada: estructura. Teoría de aplicación. Arpegio aumentado. Con y sin 7ma. Estructura. Teoría de aplicación.
• Superposición de arpegios y/o tríadas: Teoría de aplicación. Generación de extensiones.
• Sustitucion tritonal: concepto. Armónica y melódica. Resultante armónica y melódica.
• Modos: teoría. Digitaciones. Aplicación.
• Cromatismo: concepto. Aplicación. Escala cromática: digitaciones.
• Adornos. Cromáticos, diatónicos. Superiores e inferiores. Combinaciones. De escalas y arpegios.
• Adorno de melodías. Posibilidades. Grados de variación. Notas estructurales y notas accesorias.
• Análisis de solos grabados y/o transcriptos de distintos artistas y géneros. Criterios de análisis.

Contenidos generales de aplicación en todo el trabajo a realizar

• Notas eje entre escalas, conducción melódica.
• Ritmos de acompañamiento. Esquemas rítmicos típicos.
• Esquemas rítmicos típicos usados en melodías e improvisaciones. Articulaciones.
• Fraseo, forma, respiración, manejo de la tensión en la improvisación. Tipos de frases más comunes.


Estilos, géneros
Se trabajaran los siguientes ítems en distintos lenguajes musicales (jazz, blues, tango, folklores argentinos y latinoamericanos, música académica, etc.) para poder generar estructuras musicales que involucren la improvisación / composición sobre esquemas predeterminados en alguno de sus aspectos.

Armonía: Secuencias armónicas más comunes. Variaciones, introducciones, finales.
Ritmo: esquemas rítmicos mas comunes. Variaciones, introducciones, finales.
Forma: formas prototípicas. Variaciones.
Melodía: giros melódicos característicos. Variaciones, cadencias, introducciones, finales. Escalas más usuales.

Evaluación

El alumno será evaluado de forma permanente a lo largo del ciclo lectivo mediante la aplicación práctica y generación de trabajos de su parte, por las características de la materia este es el modo de evaluación más efectivo para supervisar el aprendizaje de los contenidos.
Para la aprobación de la materia se deberá cumplir correctamente con todos los trabajos requeridos en tiempo y forma, respetando las consignas de realización. Se deberá aprobar asimismo un parcial de ejecución por cuatrimestre, o uno final anual.
Si el alumno aprueba los parciales de ejecución cuatrimestrales, podrá acreditar la materia por promoción directa, si no aprobase uno de los parciales, deberá rendir un final de ejecución, y si no aprobase ambos parciales, deberá recursar la asignatura.



Bibliografía:

La Improvisación musical – V. Hemsy de Gainza – Ricordi
Improvisando en Jazz – Jerry coker – Lerú
Armonía Tradicional – Paul Hindemith – Ricordi
Jamey Aebersold Vol 1: How to play Jazz and Improvise, Vol 2: Nothin´ but Blues y otros – Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Charlie Parker Omnibook – Atlantic Music corp.
A modern Method for Guitar, Vols. 1, 2 y 3 – William G. Leavitt – Berklee Press Publications
Joe Pass Guitar Chords – Gwyn Publishing co.
Joe Pass Guitar Style - Gwyn Publishing co.
Jim Hall – Exploring Jazz guitar – Hal Leonard Publishing Corporation
Estudios y obras seleccionadas del repertorio académico, para guitarra y otros instrumentos.
Complete Method for improvisation – Jerry Coker – Studio P/R Publications
Jazz Guitar Single Note Soloing - Ted Greene – Dale Zdenek Publications
Chord Chemistry – Ted Greene – Dale Zdenek Publications
How to Play Bebop Vols. 1 – 3 – David Baker – Alfred Publishing Co.
The Real Book y otras colecciones de standards
Grabaciones que ejemplifiquen las temáticas y contenidos tratados

La bibliografía del alumno será seleccionada de la presentada arriba, utilizando solo los fragmentos y/o capítulos del material que sean pertinentes a la temática tratada, agregándose también cualquier material (artículos, apuntes, otros textos, etc.) útil para el desarrollo de la asignatura.




Lic. Ariel Figueroa

Apreciacion musical Jazz

Fundamentación

La perspectiva Apreciación Musical del Lenguaje del Jazz tiene una importancia capital dentro del plan de estudios correspondiente a la Formación Básica de Canto – Música Popular e Instrumento – Música Popular. Esta perspectiva será la que proporcione a los alumnos:

·        Herramientas para el análisis significativo de la expresión musical, en sus aspectos sintácticos, semánticos y de vinculación con el contexto cultural correspondiente, articuladas como profundización de las herramientas aprendidas en la perspectiva  Apreciación Musical I y adquisición de otras nuevas.

·        Un conocimiento sonoro y experiencia vivencial a través de grabaciones, generación de trabajos y/o otros medios de las diferentes expresiones del lenguaje del jazz a lo largo de la historia del género.

·        Un manejo de las características técnicas, estéticas y gramaticales de los distintos sublenguajes del género.

• Una educación de la sensibilidad  para la mejor y más profunda comprensión del fenómeno musical, tanto para constituirse en oyente como en intérprete dentro del género correspondiente.

Todo lo antedicho posibilitará al alumno una comprensión crítica y consciente del fenómeno musical, lo que le permitirá desarrollar su aprendizaje musical con mayor profundidad en las diferentes perspectivas a lo largo de su carrera, tanto como auditor del fenómeno musical como en su rol de productor de hechos musicales.  Es importante destacar que esta perspectiva atraviesa áreas de conocimiento y contenidos que serán desarrollados en otras perspectivas a lo largo de la carrera, situación que la convierte en una perspectiva integradora de conocimientos, y por lo tanto, de rol central en la Formación Básica.

Expectativas de Logro

Que el alumno:

• Logre una adecuada educación de su sensibilidad musical a partir del contacto directo con el fenómeno musical, para la práctica creativa de su arte.
• Adquiera herramientas para el análisis musical tanto en sus aspectos sintácticos, como semánticos y de vinculación con el contexto sociocultural correspondiente.
• Pueda realizar un análisis de la estructura sintáctica y de sentido en una producción musical ajena y/o propia, así como la vinculación  con el marco cultural correspondiente.
• Pueda aplicar las estructuras sintácticas resultantes de un análisis de una producción musical a la realización de producciones propias en el contexto del género correspondiente.
• Pueda, a través del análisis de la estructura y el contexto histórico de una producción musical, desentrañar las herramientas y condiciones que la hicieron posible y necesaria.
• Pueda discriminar, en la audición de una producción musical del género, características formales y/o compositivas, interpretativas y estéticas que le permitan situar dentro de los distintos subgéneros a esta.

Contenidos

Generales

Estos contenidos tienen puntos en común con los de Apreciación Musical I y serán revisados si es necesario. Serán aplicados y profundizados sobre ejemplos y trabajos musicales del área específica de la materia.

• Oír, escuchar: diferencias. Escucha intencional y activa.
• Ritmo: como fenómeno perceptual, como organización intencional. Elementos: sucesión duración, acento, continuidad, regularidad, velocidad, sincronía, desfasaje.
• El ritmo musical pulso, metro, tempo. Desvíos, tensión entre componentes. Organización de jerarquías métricas. Acentuación, polirritmia. Ritmo de los demás parámetros musicales. Ritmo estriado, ritmo liso.
• Forma: Marco conceptual. Forma musical. Criterios de análisis. Principios constructivos: repetición, transformación, ciclicidad, variación. Identidad, semejanza, diferencia. Permanencia, cambio, retorno. Unidad, segmentación. Niveles macro y micro. Unidades de sentido. Tipos de articulación: yuxtaposición, separación, imbricación, elisión, interrupción, transición.
• Melodía: Enfoque tradicional (alturas). Alternativas. Melodía como sentido: tensión, distensión, funcionalidad armónica. Interpretación.
• Instrumentación: tipos de instrumentos. Reconocimiento auditivo. Características.
• Lo armónico: función en la estructura musical. Estructuras habituales. Tensión, distensión. Secuencias comunes.
• La obra musical. Elementos constitutivos, interpretación, aspectos distintivos. Versiones, cambios tímbricos, transposición.
• Música y sociedad: aspectos comunicativos de la obra. Autor, obra, intérprete. Popular/académico. El contexto como productor de sentido. Denotación y connotación.
• La interpretación: punto de partida. Pertinencia de lenguajes y recursos. Los límites de la interpretación. Los recursos interpretativos: dinámica, tempo, articulación, timbre. Otros recursos.

Específicos del género

• Perspectiva histórica.

o   Las raíces: Lo africano: la cultura de los esclavos.

o   Negro spiritual / Gospel: origenes, características. Relacion con las culturas originarias africanas.

o   Blues: orígenes, características. Esquema armónico típico, escalística usada. Instrumentos.

o   Ragtime: orígenes, características. Los pianistas mas conocidos: Scott Joplin

o   Otros: canciones de trabajo, cakewalks, hollers.

o   Nueva Orleáns: Situación social. El Cakewalk.  Jerry Roll Morton, Buddy Bolden, King Oliver. Las “Brass Bands”: instrumentacion habitual.

o   Inicios del jazz. Características musicales, socioculturales. La improvisación colectiva.

o   Los años ´20: el jazz “tradicional”. Cambios en el estilo. Los solistas. Bix Beiderbecke, Louis Armstrong. El comienzo de las Big Bands. Orquestas destacadas.

o   La era del swing: aceptación social. El mainstream. Las grandes orquestas. Los nuevos solistas. Los cantantes.

o   El jazz después de la 2da Guerra Mundial: cambios sociales, repercusión en la música. El Bebop: innovaciones musicales. Charlie Parker, Thelonius Monk, otros músicos.

o   El cool jazz. Diferencias con el Bebop. Músicos más representativos. El Rhythm and Blues.

o   Los sesentas: el free jazz. Cambios musicales. Relación con la situación social.  Músicos mas importantes.

o   Los setentas: la fusión. El jazz-rock. Cambios sociales. Músicos mas representativos. El jazz latino. El jazz modal.

o   La recuperación de estilos: los “jóvenes leones”. El “revivalismo”.

·        Análisis de todos los contenidos generales en ejemplos auditivos de los específicos del género.

·        Diferencias entre estilos, semejanzas.

·        El rol de la improvisación.

·        Influencia de otros géneros en el jazz.

·        La industria discográfica: su papel en la evolución de la música.

·        Estilos de composición según las épocas y estilos. Formas, esquemas armónicos, modelos melódicos. Evolución histórica de los diversos parámetros musicales. 

·        El jazz en distintas sociedades: Norteamérica, Europa, otras.

·        Corrientes de pensamiento, filosofías.

Metodología de trabajo

El trabajo en clase será planteado como una permanente dialéctica entre teoría y práctica.  Se buscará un equilibrio entre lo conceptual y su aplicación en la generación de trabajos, la participación activa del alumno en la clase, la discusión e intercambio entre docente y alumnos, la producción de puntos de vista propios, la reflexión crítica sobre los contenidos. El trabajo incluirá el análisis de grabaciones, partituras, textos, videos y cualquier otro material pertinente, y la generación de producción por parte de los alumnos de trabajos escritos, de ejecución, de composición e improvisación y/o cualquier otro adecuado. Según sea conveniente de acuerdo al contenido específico a trabajar, se pasará de la conceptualización a la práctica o viceversa.

 Se priorizará como resultado la vivencia, aprehensión  e incorporación a su mundo interno por parte del alumno de los contenidos correspondientes, para de este modo lograr un real desarrollo de la sensibilidad musical y conocimiento del género que serán base indispensable para atravesar de manera exitosa la carrera correspondiente.

Temporalización

Tiempo total anual: 32 Horas reloj

Régimen de asistencia

80% de las clases dictadas

La inasistencia a una o varias clases dictadas no justifica el desconocimiento de los temas tratados; el alumno deberá ponerse al día por sus propios medios

Criterios de Evaluación

Para la evaluación final de los alumnos, se tendrá en cuenta:

·         Asistencia.

·         Actitudes de:

a.      Solidaridad y compañerismo.

b.      Respeto.

c.      Interés y participación.

d.      Participación Crítica Valorativa.

e.      Reflexión.

f.       Oyente comprensivo.

Pautas para la evaluación, calificación y acreditación

Se utilizará el sistema de calificación decimal de 1 (uno) a 10 (Diez) puntos. Para acreditar, el alumno deberá obtener una calificación de 4 (cuatro) o más puntos, salvo lo establecido para la acreditación de Espacios Curriculares sin examen final, cuya calificación será de 7 (siete) o más puntos.

El trayecto de evaluación comprenderá instancias parciales y una instancia de integración final.

Se realizará una devolución, a cada alumno, de los resultados obtenidos en las evaluaciones, especificando logros, dificultades y errores.  

                 

De la aprobación de la cursada del espacio curricular

• Para aprobar la cursada, el alumno deberá:
• Cumplir con el 80% de asistencia
• Cumplir por lo menos con dos instancias evaluativas por cuatrimestre con producciones específicas presenciales individuales y/o grupales. La nota de aprobación será de 4 (cuatro) puntos o más en cada cuatrimestre, producto del promedio de las instancias de evaluación.
• Cuando, por razones de salud debidamente justificadas, las inasistencias superen el 20 % previsto, el Consejo Académico Institucional, y/o la Dirección  del establecimiento junto con el docente del Espacio Curricular evaluará la posibilidad de otorgar un 10 % más.
• El alumno que desaprobare un cuatrimestre, podrá recuperar –por única vez- en las dos semanas posteriores a la finalización de la cursada, en la fecha que para el efecto disponga la Dirección del Instituto, la que deberá ser posterior a la respectiva devolución del docente. Es decir que los recuperatorios (tanto del primero como del segundo cuatrimestre) se toman una vez terminadas las clases regulares, en el período dedicado a tal fin.
• El alumno que desaprobare los dos cuatrimestres, deberá recursar el espacio curricular.
• El alumno que, por razones debidamente fundamentadas y certificadas, estuviere ausente en la evaluación de uno de los cuatrimestrales podrá acceder al examen recuperatorio en las dos semanas posteriores a la finalización de la cursada, en la fecha que para el efecto disponga la Dirección.
• El alumno que tuviere ausente en las evaluaciones de ambos cuatrimestres, deberá recursar el espacio curricular.
• El alumno que hubiere aprobado la cursada y tuviere pendiente la acreditación, podrá cursar el espacio curricular correlativo inmediato posterior, no así los siguientes. Sin embargo, no podrá presentarse a la evaluación final hasta tanto no acredite el espacio curricular correlativo pendiente. Este es el caso de los alumnos condicionales.

De la acreditación

El Espacio Curricular podrá ser acreditado por promoción directa, sin examen final.

De la acreditación sin examen final

• Los alumnos deberán tener calificaciones de 7 (siete) o más puntos en cada cuatrimestre, sin opción a recuperatorio.
• Todas las materias cuatrimestrales de Promoción Directa deben contemplar el trabajo final integrador fuera de la cursada. Cosa que si el alumno no aprobara el Espacio Curricular Correlativo, éste no se presenta hasta tanto el Espacio Correlativo fuere aprobado.

• El promedio de las calificaciones obtenidas en los dos cuatrimestres, será la calificación final con que se acredita el respectivo Espacio Curricular.

• Los alumnos que no alcanzaren las calificaciones estipuladas precedentemente para los cuatrimestres o estuvieren ausentes en las evaluaciones, pasarán automáticamente al sistema de cursada con examen final.

De la acreditación con examen final

Son condiciones generales para obtener la acreditación

• Aprobación de la cursada.
• Aprobación del/los espacio/s curricular/es que consten como requisito para la cursada en las correlatividades de los Diseños Curriculares.
• Aprobación de un examen final individual  o grupal ante una comisión evaluadora constituida por tres profesores y presidida por el profesor del espacio curricular. Dicha comisión será integrada, preferentemente, por profesores de la especialidad.  Los exámenes podrán además revestir carácter de muestras, audiciones, conciertos, exposiciones, u otros. Esta exposición final será calificada por escala numérica de 1 (uno) a 10 (diez) puntos. La nota de aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos sin centésimos.
• La Institución organizará tres turnos de exámenes finales al año, en los meses de marzo, julio/agosto y diciembre, con un máximo de cinco llamados anuales, distribuidos en los turnos mencionados de la siguiente manera: primer llamado marzo-   segundo llamado julio-   tercer llamado agosto-   cuarto llamado noviembre-    quinto llamado diciembre-
• El alumno podrá presentarse a 1 (un) llamado por turno.

Condición de regular

El alumno perderá su condición de regular en los siguientes casos:

• Cuando no cumpla con el porcentaje establecido de asistencia
• Cuando faltare a una asignatura por el término de un mes sin aviso.
• La reincorporación solicitada por el alumno será considerada y resulta por el Consejo Académico de la Institución y/o la Dirección del establecimiento.

Bibliografía:

-         Jamey Aebersold Vol 1: How to play Jazz and Improvise, Vol 2: Nothin´ but Blues y otros – Jamey Aebersold Jazz, Inc.

-         Charlie Parker Omnibook – Atlantic Music corp.

-         Improvisando en Jazz – Jerry Coker – Ed. Leru

-         The Real Book y otras colecciones de standards

-         Grabaciones que ejemplifiquen las temáticas y contenidos tratados

-         L. G. Feather, ed., The New Edition of the Encyclopedia of Jazz (1972)

-         B. Kernfeld, ed., The New Grove Dictionary of Jazz (1998)

-         Apuntes de cátedra

-         El Jazz – Historia y Presencia – Roque de Pedro – Ed. Convergencia

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